Inspirations

Le wabi-sabi est une philosophie japonaise qui m’inspire profondément dans mon travail créatif. Cette approche célèbre l’imperfection, l’impermanence et l’incomplétude, des concepts qui résonnent en moi et guident ma pratique artistique. Je trouve une beauté particulière dans les objets usés par le temps, les textures naturelles et les imperfections qui racontent une histoire. Le wabi-sabi m’encourage à accepter et à embrasser l’imperfection, à valoriser la simplicité et à chercher l’harmonie dans l’impermanence. Chaque pièce que je crée est une exploration de ces principes, une invitation à apprécier la beauté éphémère et imparfaite de la vie. Mon travail est une célébration de l’authenticité et de la sérénité, une quête constante de l’équilibre entre l’art et la nature.

Dans ma pratique d’artisan d’art, j’utilise la technique ancestrale japonaise du bois brûlé, connues sous le nom de shou sugi ban ou yakisugi. Cette méthode traditionnelle consiste à brûler la surface du bois pour le protéger et lui donner une patine unique.

En utilisant cette technique, je crée des œuvres qui célèbrent la beauté brute et authentique des textures et des nuances de noir, en harmonie avec les principes du wabi-sabi.

Les motifs et les variations de couleur créés par le feu rappellent les œuvres de Pierre Soulages, où les jeux de lumière et d’ombre, les textures profondes et les noirs intenses sont au cœur de son travail. Tout comme Soulages, je cherche à explorer les contrastes et les profondeurs, à révéler la beauté cachée dans les imperfections et les textures naturelles.

La dorure à la feuille d’or est une technique ancestrale qui vient enrichir et sublimer ma créativité dans la conception de mes œuvres, meubles et objets.

Cette pratique, qui consiste à appliquer de fines feuilles d’or sur diverses surfaces, apporte une touche de luxe et de raffinement à chaque pièce. La lumière et l’éclat de l’or contrastent magnifiquement avec les textures naturelles du bois, les nuances profondes du bois brûlé et les matériaux organiques que j’utilise.

Chaque application de feuille d’or est une invitation à la contemplation, ajoutant une dimension de lumière et de chaleur à mes créations. Cette technique me permet d’explorer de nouvelles possibilités esthétiques et de créer des œuvres qui racontent une histoire unique, où chaque détail est soigneusement pensé et exécuté.

Dans ma pratique créative, je crois fermement qu’il n’y a pas de frontière entre l’artisan d’art, l’artiste et le designer. Chaque rôle se complète et s’enrichit mutuellement, formant un tout cohérent et harmonieux.

• En tant qu’artisan d’art, je maîtrise les techniques traditionnelles et ancestrales, telles que le shou sugi ban, pour donner vie à des matériaux nobles et authentiques.
• En tant qu’artiste, je laisse libre cours à mon imagination et à ma sensibilité pour créer des œuvres uniques qui racontent une histoire et évoquent des émotions profondes.
• En tant que designer, je conçois des objets fonctionnels et esthétiques, intégrant des éléments de design contemporain tout en respectant les principes du wabi-sabi.

Cette approche holistique me permet de créer des pièces qui transcendent les catégories, qu’il s’agisse de mobilier, de luminaires ou d’œuvres d’art.

Chaque création est une exploration des textures, des formes et des matériaux, une invitation à apprécier la beauté de l’imperfection et l’harmonie de l’impermanence.