Ces tableaux naissent de châtaigniers centenaires, arrachés aux charpentes des vieilles maisons de Lozère. Des bois usés par le temps, marqués par les saisons, que je refuse de voir disparaître. Je les récupère, les sculpte, les brûle au rythme du Shou Sugi Ban, puis les caresse de fils de cuir, de coton, de chanvre — des matières brutes qui s’entrelacent comme des mémoires. Chaque pièce est une résurrection : le feu y creuse des sillons noirs, les outils y tracent des reliefs, et les fibres textiles y tissent des ponts entre rusticité et élégance.
Ici, rien n’est lisse. Tout est trace, cicatrice, dialogue entre la rudesse du bois carbonisé et la douceur des fils qui s’y enroulent. Les textures se répondent — rugosité des flammes, souplesse des fibres — pour créer une esthétique à la fois sauvage et contemporaine, où le design épouse l’émotion.
Inspirée par le wabi-sabi, cette collection est un hommage aux blessures qui deviennent beauté, aux fissures qui racontent une histoire. Chaque tableau est une page arrachée au passé, réinventée pour aujourd’hui : un équilibre fragile entre force et délicatesse, entre lourd et léger, entre l’ombre et la lumière.
Laissez-vous toucher par ces surfaces vivantes, où chaque imperfection est une œuvre d’art, chaque nœud un poème, et chaque fil un lien invisible entre hier et maintenant. Parce que la vraie beauté naît là où l’on accepte de ne pas tout polir.
copyright 2021 Virginie Brunet, ébéniste d’Art, restauratrice de meubles anciens et créatrice de mobilier, de luminaire et d’objets de décoration ou souffle l’esprit Wabi-Sabi !